Mengapa Pendidikan Musik Perlu Memasukkan Lebih Banyak Keragaman – Karena kontroversi mengenai imigrasi terus berlanjut, penting bagi kita untuk mempertimbangkan hal ini: satu dari empat siswa di bawah usia delapan tahun di AS memiliki orang tua imigran.
Ruang kelas semakin beragam seiring dengan meningkatnya persentase siswa minoritas. Pada musim gugur 2014 ada lebih banyak siswa minoritas dalam sistem pendidikan publik. Menurut laporan dari Pew Research Center, 50,3 persen siswa pada tahun 2014 adalah minoritas, sedangkan 49,7 persen dari semua siswa berkulit putih. Pada tahun 2022, 45,3 persen diproyeksikan menjadi kulit putih, dan 54,7 persen diproyeksikan menjadi minoritas. sbobet88
Bagaimana ruang kelas menjadi lebih responsif secara budaya dalam praktik pengajaran mereka di kelas dan menumbuhkan perilaku hormat?
Sebagai pendidik musik dan pendidik guru musik yang berfokus pada pengajaran yang responsif secara budaya, saya yakin kelas musik adalah tempat yang ideal untuk memulai. Musik adalah pengalaman yang ditemukan di semua budaya, dan ruang kelas musik adalah tempat logis di mana perbedaan dan rasa hormat dapat diakui, dipraktikkan, dan dirayakan.
Program musik tidak memiliki keragaman
Program pendidikan musik di lingkungan sekolah menengah biasanya mengingatkan gambar dan suara band, orkestra, dan paduan suara. Dalam konteks dasar, kelas musik umum dipandang sebagai tempat di mana anak-anak bernyanyi, menari, dan memainkan alat perekam dan instrumen kelas lainnya.
Masing-masing pengalaman ini berakar pada pandangan musik Barat yang berfokus pada penempatan musik klasik Barat sebagai bentuk pengalaman musik tertinggi, atau pada metode pengajaran yang tumbuh dari praktik pendidikan musik Eropa.
Dalam penelitian saya, saya menemukan bahwa ketergantungan pada metode pengajaran musik umum di dalam kelas di mana mayoritas siswa adalah anak-anak imigran Meksiko menghasilkan penciptaan bias yang melekat terhadap budaya siswa dan rasa isolasi. untuk para siswa. Bias ini adalah hasil dari pandangan guru, yang menciptakan lingkungan yang tidak mendukung integrasi pengalaman budaya, bahasa, dan musik populer.
Temuan ini didukung oleh profesor pendidikan musik Regina Carlow, yang menemukan bahwa ketika identitas budaya siswa di paduan suara sekolah menengah tidak dihormati atau bahkan diakui, siswa mengembangkan rasa keterasingan.
Isolasi ini dapat mengakibatkan lingkungan belajar yang tidak adil.
Guru tidak memiliki keragaman
Jadi mengapa ruang kelas tidak melibatkan siswa dalam praktik musik yang berakar pada latar belakang budaya dan musik mereka? Jawabannya dapat ditemukan dalam tradisi pendidikan musik Amerika.
Pada tahun 2011, peneliti pendidikan musik Carlos Abril dan Kenneth Elpus menemukan bahwa 65,7 persen siswa ansambel musik adalah kulit putih dan kelas menengah; hanya 15,2 persen berkulit hitam dan 10,2 persen adalah Hispanik. Data ini menunjukkan bahwa siswa kulit putih terlalu terwakili dalam ansambel musik sekolah menengah. Siswa yang bahasa Inggrisnya bukan bahasa ibu mereka hanya berjumlah 9,6 persen dari anggota ansambel.
Selain itu, Elpus menemukan bahwa mayoritas guru musik – 86,02 persen – yang masuk profesi adalah kulit putih dan kelas menengah.
Menambah kenyataan ini adalah kenyataan bahwa proses menjadi guru musik berakar pada tradisi klasik Barat. Meskipun National Association of Schools of Music (NASM) tidak menetapkan audisi pertunjukan klasik, itu diperlukan dalam sebagian besar kasus.
Berdasarkan pengalaman saya sebagai profesor pendidikan musik, calon guru musik harus lulus audisi pertunjukan klasik Barat dengan instrumen orkestra, suara klasik atau gitar klasik bahkan untuk memulai menjadi pendidik musik, meskipun tidak ada sekolah yang secara eksplisit menyatakan bahwa.
Mengingat hal ini, program pendidikan musik tidak hanya terutama mencerminkan musik klasik Eropa Barat, tetapi juga menciptakan siklus yang mengabadikan dirinya sendiri.
Mulailah dengan memahami musik
Bahkan, kurikulum musik dapat menjadi tempat yang ideal untuk memulai pengajaran yang responsif secara budaya. Musik melintasi budaya dan merupakan pengalaman yang dapat dianggap universal.
Peneliti pendidikan Geneva Gay menggambarkan pengajaran yang responsif secara budaya sebagai praktik yang mendukung pembelajaran melalui dan tentang budaya lain.
Ini termasuk nilai-nilai budaya, tradisi, komunikasi, gaya belajar, kontribusi dan bagaimana orang berhubungan. Tidak hanya membutuhkan waktu seminggu atau sebulan untuk mempelajari musik rakyat Meksiko. Ini adalah tentang membangun kurikulum yang memungkinkan siswa untuk mengalami, berdiskusi, dan menampilkan musik yang relevan secara budaya dan sosial.
Hal ini terjadi ketika guru menggambar pada gaya dan genre musik yang bervariasi. Misalnya, belajar menyanyikan lagu daerah “Frog Went a Courtin” berdasarkan varian Amerika-nya, kemudian membandingkan dan mengkontraskannya dengan lagu versi rock Flat Duo Jets.
Dalam hal ini, peneliti pendidikan musik Chee-Hoo Lum merekomendasikan agar guru musik memulai dengan latar belakang budaya dan musik siswa agar mereka lebih memahami dan berinteraksi dengan pengalaman musik yang berbeda.
Nilai-nilai budaya dan kontribusi dari beragam musisi dan genre memberikan jalan yang sempurna untuk mengeksplorasi dan belajar tentang “yang lain” di lingkungan kelas. Selain itu, kesempatan untuk bernyanyi, bermain, dan mendengarkan musik dari budaya lain menciptakan pemahaman yang melampaui pengalaman pribadi, dan menciptakan perspektif yang lebih global.
Bayangkan kembali dan konfigurasikan ulang
Ini bukan untuk mengatakan bahwa kita harus melupakan praktik saat ini. Program band, orkestra, dan paduan suara memberikan pengalaman pendidikan yang luar biasa bagi siswa di seluruh negeri.
Dan program-program ini harus terus berlanjut.
Namun, ada program musik lain yang berfokus pada gitar sebagai alat musik populer dan folk. Seperti yang ini:
Dan ada program yang menjalankan band rock di hari sekolah. Kemudian, ada program di mana siswa belajar menulis lagu, membuat sampel, dan mengarang. Selain itu, ada blog pendidikan musik yang merayakan banyak “lain” cara siswa belajar tentang musik, di luar band, orkestra dan paduan suara.
Program-program ini dapat membantu kita membayangkan dan mengkonfigurasi ulang.
Membangun tembok dan mengecualikan kelompok tidak menimbulkan rasa hormat dan pertumbuhan demokratis di ruang kelas kita atau di arena politik kita. Sebaliknya, mereka menumbuhkan rasa takut dan mencegah kesetaraan dan kesempatan. Ruang kelas musik dapat dan harus menjadi tempat di mana keragaman dirangkul dan diintegrasikan.