administrator - Berita Musik di Dunia Saat Ini

Pelatihan Musik Mempercepat Perkembangan Otak Pada Anak-anak

Pelatihan Musik Mempercepat Perkembangan Otak Pada Anak-anak – Mengamati seorang pianis di resital – mengubah notasi musik menjadi gerakan jari dengan waktu yang tepat pada piano – bisa menjadi pengalaman emosional yang kuat.

Sebagai seorang peneliti ilmu saraf dan seorang pianis sendiri, saya memahami bahwa penguasaan keterampilan ini tidak hanya membutuhkan latihan, tetapi juga membutuhkan koordinasi yang kompleks dari banyak wilayah otak yang berbeda. sbobet88 slot

Daerah otak – yang bertanggung jawab atas kemampuan pendengaran, penglihatan, dan gerakan kita – terlibat dalam simfoni yang luar biasa untuk menghasilkan musik. Dibutuhkan koordinasi kedua tangan dan komunikasi emosional dengan pemain dan pendengar lain untuk menghasilkan efek magis. Kombinasi tuntutan tersebut kemungkinan akan mempengaruhi struktur otak dan fungsinya.

Di lab kami, kami ingin memahami apakah pelatihan musik selama masa kanak-kanak meningkatkan fungsi otak untuk memproses suara secara lebih umum. Fungsi-fungsi ini penting untuk perkembangan bahasa dan keterampilan membaca.

Pelatihan musik dan otak

Selama dua dekade terakhir, beberapa peneliti telah melaporkan perbedaan dalam otak dan perilaku musisi dibandingkan dengan nonmusisi.

Pelatihan musik telah ditemukan terkait dengan keterampilan bahasa dan matematika yang lebih baik, IQ yang lebih tinggi, dan pencapaian akademik yang lebih baik secara keseluruhan. Juga, perbedaan antara musisi dan nonmusisi telah ditemukan di area otak yang berkaitan dengan pendengaran dan gerakan.

Namun, interpretasi dari temuan tersebut masih belum jelas. Misalnya, perbedaan yang dilaporkan antara musisi dewasa dan nonmusisi mungkin karena pelatihan intensif jangka panjang atau mungkin disebabkan terutama oleh faktor biologis yang melekat, seperti susunan genetik.

Atau, seperti banyak aspek dari perdebatan alam-versus-pemeliharaan, perbedaan mungkin hasil dari kontribusi faktor lingkungan dan biologis.

Salah satu cara untuk lebih memahami efek pelatihan musik pada perkembangan anak adalah dengan mempelajari anak-anak sebelum mereka memulai pelatihan musik dan mengikuti mereka secara sistematis setelahnya, untuk melihat bagaimana otak dan perilaku mereka berubah dalam kaitannya dengan pelatihan mereka.

Ini akan melibatkan termasuk kelompok pembanding, karena semua anak berubah seiring bertambahnya usia. Kelompok pembanding yang ideal adalah anak-anak yang berpartisipasi dalam pelatihan nonmusikal yang interaktif secara sosial, seperti olahraga. Tindak lanjut penilaian setelah pelatihan mereka akan mengungkapkan bagaimana setiap kelompok berubah dari waktu ke waktu.

Dampak pelatihan musik pada perkembangan anak

Pada tahun 2012, kelompok penelitian kami di Brain and Creativity Institute di University of Southern California memulai studi lima tahun yang melakukan hal itu.

Kami mulai menyelidiki efek pelatihan musik berbasis kelompok pada 80 anak antara usia enam dan tujuh tahun. Kami terus mengikuti mereka, untuk mengeksplorasi efek dari pelatihan semacam itu pada perkembangan otak, kognitif, sosial dan emosional mereka.

Kami memulai pembelajaran ketika sekelompok anak akan memulai pelatihan musik melalui program Youth Orchestra Los Angeles. Program musik gratis berbasis komunitas ini terinspirasi oleh El Sistema, sebuah program musik yang dimulai di Venezuela dan terbukti “tranformatif” dalam mengubah kehidupan anak-anak kurang mampu.

Anak-anak kelompok kedua akan memulai program latihan olahraga dengan program sepak bola berbasis komunitas. Mereka tidak terlibat dalam pelatihan musik.

Kelompok ketiga anak-anak berasal dari sekolah umum dan pusat komunitas di daerah yang sama di Los Angeles. Ketiga kelompok anak-anak tersebut berasal dari komunitas yang sama-sama kurang mampu dan etnis minoritas di Los Angeles.

Setiap tahun, kami bertemu setiap peserta dan keluarga mereka di institut kami untuk periode pengujian selama dua hingga tiga hari. Selama kunjungan ini, kami mengukur kemampuan bahasa dan memori, kapasitas memproses musik dan ucapan, serta perkembangan otak setiap anak. Kami juga melakukan wawancara rinci dengan keluarga mereka.

Pada awal penelitian, ketika anak-anak tidak mengikuti pelatihan musik atau olahraga, kami menemukan bahwa anak-anak dalam kelompok pelatihan musik tidak berbeda dengan anak-anak di dua kelompok lainnya. Secara khusus, tidak ada perbedaan dalam ukuran intelektual, motorik, musik, dan sosial otak antar kelompok.

Bagaimana otak kita memproses suara

“Jalur pendengaran” menghubungkan telinga kita ke otak kita untuk memproses suara. Ketika kita mendengar sesuatu, gendang telinga kita menerimanya dalam bentuk getaran molekul udara. Itu diubah menjadi sinyal otak melalui serangkaian mekanisme elegan di telinga bagian dalam. Sinyal itu kemudian dikirim ke area pendengaran otak yang disebut sebagai “korteks pendengaran”, yang terletak di dekat sisi otak.

Dengan menggunakan tugas yang berbeda, kami mengukur bagaimana otak anak-anak mendaftar dan memproses suara sebelum mengambil bagian dalam pelatihan mereka dan setiap tahun setelahnya dengan teknik pencitraan otak yang disebut electroencephalography (EEG). Penyelidikan sistematis ini memungkinkan kami untuk melacak pematangan jalur pendengaran.

Dalam satu tugas, misalnya, kami menyajikan pasangan melodi musik yang tidak dikenal kepada anak-anak sambil merekam sinyal dari otak mereka, melalui EEG. Pasangan melodi itu identik atau kadang-kadang memiliki nada atau irama yang tidak teratur. Kami meminta anak-anak untuk mengidentifikasi apakah pasangan itu serupa atau berbeda.

Kami memeriksa seberapa sukses anak-anak dapat mendeteksi apakah pasangan melodi berbeda dan respons otak yang sesuai terhadap perbedaan sesekali ini. Itu memungkinkan kami untuk mengukur seberapa baik otak anak-anak menyesuaikan diri dengan melodi dan ritme. Secara umum, otak menghasilkan respons spesifik ketika mendeteksi perubahan tak terduga dalam pola suara.

Bagaimana pelatihan musik mengembangkan otak

Setelah dua tahun, kelompok anak-anak yang telah menjalani pelatihan musik lebih akurat dalam mendeteksi perubahan nada ketika melodi berbeda. Ketiga kelompok anak dapat dengan mudah mengidentifikasi melodi yang sama.

Hal ini menunjukkan bahwa anak-anak yang menjalani pelatihan musik lebih memperhatikan melodi. Anak-anak dalam kelompok musik juga memiliki respons otak yang lebih kuat terhadap perbedaan nada dibandingkan dengan anak-anak di kelompok lain. Kami juga mengamati bahwa anak-anak yang terlatih secara musikal memiliki perkembangan lebih cepat dari jalur otak yang bertanggung jawab untuk pengkodean dan pemrosesan suara.

Tiga tahun studi ini tersisa. Tetapi hasil sementara ini menjanjikan. Mereka mendukung temuan sebelumnya tentang dampak positif pelatihan musik pada perkembangan otak.

Temuan kami menunjukkan bahwa pelatihan musik selama masa kanak-kanak, bahkan untuk periode sesingkat dua tahun, dapat mempercepat perkembangan otak dan pemrosesan suara. Kami percaya bahwa ini dapat bermanfaat bagi pemerolehan bahasa pada anak-anak mengingat bahwa pengembangan bahasa dan keterampilan membaca melibatkan area otak yang serupa. Ini khususnya dapat menguntungkan anak-anak yang berisiko di lingkungan dengan status sosial ekonomi rendah yang mengalami lebih banyak kesulitan dengan perkembangan bahasa.

Kami berharap bahwa temuan dari penelitian ini tidak hanya akan mengarah pada pemahaman yang lebih baik tentang manfaat pelatihan musik tetapi juga memberikan wawasan lebih lanjut tentang manfaat sosial dan psikologis dari pendidikan musik untuk anak-anak di komunitas yang kurang terlayani.

Mengapa Pendidikan Musik Perlu Memasukkan Lebih Banyak Keragaman

Mengapa Pendidikan Musik Perlu Memasukkan Lebih Banyak Keragaman – Karena kontroversi mengenai imigrasi terus berlanjut, penting bagi kita untuk mempertimbangkan hal ini: satu dari empat siswa di bawah usia delapan tahun di AS memiliki orang tua imigran.

Ruang kelas semakin beragam seiring dengan meningkatnya persentase siswa minoritas. Pada musim gugur 2014 ada lebih banyak siswa minoritas dalam sistem pendidikan publik. Menurut laporan dari Pew Research Center, 50,3 persen siswa pada tahun 2014 adalah minoritas, sedangkan 49,7 persen dari semua siswa berkulit putih. Pada tahun 2022, 45,3 persen diproyeksikan menjadi kulit putih, dan 54,7 persen diproyeksikan menjadi minoritas. sbobet88

Bagaimana ruang kelas menjadi lebih responsif secara budaya dalam praktik pengajaran mereka di kelas dan menumbuhkan perilaku hormat?

Sebagai pendidik musik dan pendidik guru musik yang berfokus pada pengajaran yang responsif secara budaya, saya yakin kelas musik adalah tempat yang ideal untuk memulai. Musik adalah pengalaman yang ditemukan di semua budaya, dan ruang kelas musik adalah tempat logis di mana perbedaan dan rasa hormat dapat diakui, dipraktikkan, dan dirayakan.

Program musik tidak memiliki keragaman

Program pendidikan musik di lingkungan sekolah menengah biasanya mengingatkan gambar dan suara band, orkestra, dan paduan suara. Dalam konteks dasar, kelas musik umum dipandang sebagai tempat di mana anak-anak bernyanyi, menari, dan memainkan alat perekam dan instrumen kelas lainnya.

Masing-masing pengalaman ini berakar pada pandangan musik Barat yang berfokus pada penempatan musik klasik Barat sebagai bentuk pengalaman musik tertinggi, atau pada metode pengajaran yang tumbuh dari praktik pendidikan musik Eropa.

Dalam penelitian saya, saya menemukan bahwa ketergantungan pada metode pengajaran musik umum di dalam kelas di mana mayoritas siswa adalah anak-anak imigran Meksiko menghasilkan penciptaan bias yang melekat terhadap budaya siswa dan rasa isolasi. untuk para siswa. Bias ini adalah hasil dari pandangan guru, yang menciptakan lingkungan yang tidak mendukung integrasi pengalaman budaya, bahasa, dan musik populer.

Temuan ini didukung oleh profesor pendidikan musik Regina Carlow, yang menemukan bahwa ketika identitas budaya siswa di paduan suara sekolah menengah tidak dihormati atau bahkan diakui, siswa mengembangkan rasa keterasingan.

Isolasi ini dapat mengakibatkan lingkungan belajar yang tidak adil.

Guru tidak memiliki keragaman

Jadi mengapa ruang kelas tidak melibatkan siswa dalam praktik musik yang berakar pada latar belakang budaya dan musik mereka? Jawabannya dapat ditemukan dalam tradisi pendidikan musik Amerika.

Pada tahun 2011, peneliti pendidikan musik Carlos Abril dan Kenneth Elpus menemukan bahwa 65,7 persen siswa ansambel musik adalah kulit putih dan kelas menengah; hanya 15,2 persen berkulit hitam dan 10,2 persen adalah Hispanik. Data ini menunjukkan bahwa siswa kulit putih terlalu terwakili dalam ansambel musik sekolah menengah. Siswa yang bahasa Inggrisnya bukan bahasa ibu mereka hanya berjumlah 9,6 persen dari anggota ansambel.

Selain itu, Elpus menemukan bahwa mayoritas guru musik – 86,02 persen – yang masuk profesi adalah kulit putih dan kelas menengah.

Menambah kenyataan ini adalah kenyataan bahwa proses menjadi guru musik berakar pada tradisi klasik Barat. Meskipun National Association of Schools of Music (NASM) tidak menetapkan audisi pertunjukan klasik, itu diperlukan dalam sebagian besar kasus.

Berdasarkan pengalaman saya sebagai profesor pendidikan musik, calon guru musik harus lulus audisi pertunjukan klasik Barat dengan instrumen orkestra, suara klasik atau gitar klasik bahkan untuk memulai menjadi pendidik musik, meskipun tidak ada sekolah yang secara eksplisit menyatakan bahwa.

Mengingat hal ini, program pendidikan musik tidak hanya terutama mencerminkan musik klasik Eropa Barat, tetapi juga menciptakan siklus yang mengabadikan dirinya sendiri.

Mulailah dengan memahami musik

Bahkan, kurikulum musik dapat menjadi tempat yang ideal untuk memulai pengajaran yang responsif secara budaya. Musik melintasi budaya dan merupakan pengalaman yang dapat dianggap universal.

Peneliti pendidikan Geneva Gay menggambarkan pengajaran yang responsif secara budaya sebagai praktik yang mendukung pembelajaran melalui dan tentang budaya lain.

Ini termasuk nilai-nilai budaya, tradisi, komunikasi, gaya belajar, kontribusi dan bagaimana orang berhubungan. Tidak hanya membutuhkan waktu seminggu atau sebulan untuk mempelajari musik rakyat Meksiko. Ini adalah tentang membangun kurikulum yang memungkinkan siswa untuk mengalami, berdiskusi, dan menampilkan musik yang relevan secara budaya dan sosial.

Hal ini terjadi ketika guru menggambar pada gaya dan genre musik yang bervariasi. Misalnya, belajar menyanyikan lagu daerah “Frog Went a Courtin” berdasarkan varian Amerika-nya, kemudian membandingkan dan mengkontraskannya dengan lagu versi rock Flat Duo Jets.

Dalam hal ini, peneliti pendidikan musik Chee-Hoo Lum merekomendasikan agar guru musik memulai dengan latar belakang budaya dan musik siswa agar mereka lebih memahami dan berinteraksi dengan pengalaman musik yang berbeda.

Nilai-nilai budaya dan kontribusi dari beragam musisi dan genre memberikan jalan yang sempurna untuk mengeksplorasi dan belajar tentang “yang lain” di lingkungan kelas. Selain itu, kesempatan untuk bernyanyi, bermain, dan mendengarkan musik dari budaya lain menciptakan pemahaman yang melampaui pengalaman pribadi, dan menciptakan perspektif yang lebih global.

Bayangkan kembali dan konfigurasikan ulang

Ini bukan untuk mengatakan bahwa kita harus melupakan praktik saat ini. Program band, orkestra, dan paduan suara memberikan pengalaman pendidikan yang luar biasa bagi siswa di seluruh negeri.

Dan program-program ini harus terus berlanjut.

Namun, ada program musik lain yang berfokus pada gitar sebagai alat musik populer dan folk. Seperti yang ini:

Dan ada program yang menjalankan band rock di hari sekolah. Kemudian, ada program di mana siswa belajar menulis lagu, membuat sampel, dan mengarang. Selain itu, ada blog pendidikan musik yang merayakan banyak “lain” cara siswa belajar tentang musik, di luar band, orkestra dan paduan suara.

Program-program ini dapat membantu kita membayangkan dan mengkonfigurasi ulang.

Membangun tembok dan mengecualikan kelompok tidak menimbulkan rasa hormat dan pertumbuhan demokratis di ruang kelas kita atau di arena politik kita. Sebaliknya, mereka menumbuhkan rasa takut dan mencegah kesetaraan dan kesempatan. Ruang kelas musik dapat dan harus menjadi tempat di mana keragaman dirangkul dan diintegrasikan.

Bisakah Pelatihan Musik Dini Membantu Bayi Belajar Bahasa?

Bisakah Pelatihan Musik Dini Membantu Bayi Belajar Bahasa? – Tumbuh di China, saya mulai bermain piano ketika saya berusia sembilan tahun dan belajar bahasa Inggris ketika saya berusia 12 tahun. Kemudian, ketika saya masih mahasiswa, saya tersadar betapa miripnya bahasa dan musik satu sama lain.

Bahasa dan musik keduanya membutuhkan ritme; jika tidak, mereka tidak akan enak didengar. Keduanya juga dibangun dari unit yang lebih kecil, suku kata dan ketukan musik. Dan proses menguasainya sangat mirip, termasuk gerakan yang tepat, latihan berulang dan perhatian yang terfokus. Saya juga memperhatikan bahwa rekan-rekan musisi saya sangat pandai dalam mempelajari bahasa baru. sbowin

Semua ini membuat saya bertanya-tanya apakah musik membentuk bagaimana otak merasakan suara selain not musik. Dan jika demikian, dapatkah belajar musik membantu kita belajar bahasa?

Pengalaman musik dan pidato

Pelatihan musik di awal kehidupan (sebelum usia tujuh tahun) dapat memiliki berbagai manfaat di luar kemampuan musik.

Misalnya, anak usia sekolah (enam sampai delapan tahun) yang berpartisipasi dalam dua tahun kelas musik empat jam setiap minggu menunjukkan respon otak yang lebih baik untuk konsonan dibandingkan dengan rekan-rekan mereka yang mulai satu tahun kemudian. Hal ini menunjukkan bahwa pengalaman musik membantu anak-anak mendengar suara ucapan.

Tapi bagaimana dengan bayi yang belum bisa bicara? Bisakah pelatihan musik sedini ini memberi bayi dorongan dalam langkah-langkah yang diperlukan untuk belajar bahasa?

Tahun pertama kehidupan adalah waktu terbaik dalam rentang hidup untuk mempelajari bunyi ujaran; namun tidak ada penelitian yang melihat apakah pengalaman musik selama masa bayi dapat meningkatkan pembelajaran berbicara.

Saya berusaha menjawab pertanyaan ini dengan Patricia K. Kuhl, seorang ahli dalam pembelajaran anak usia dini. Kami mulai mempelajari apakah pengalaman musik pada usia sembilan bulan dapat membantu bayi belajar berbicara.

Sembilan bulan adalah periode puncak untuk pembelajaran suara bicara bayi. Selama waktu ini, mereka belajar untuk memperhatikan perbedaan di antara berbagai bunyi ujaran yang mereka dengar di lingkungan mereka. Mampu membedakan suara-suara ini adalah kunci untuk belajar berbicara nanti. Kemampuan yang lebih baik untuk membedakan suara bicara pada usia ini dikaitkan dengan produksi lebih banyak kata pada usia 30 bulan.

Inilah cara kami melakukan studi kami

Dalam penelitian kami, kami secara acak menempatkan 47 bayi berusia sembilan bulan baik dalam kelompok musik atau kelompok kontrol dan menyelesaikan 12 sesi kegiatan selama 15 menit yang dirancang untuk kelompok tersebut.

Bayi dalam kelompok musik duduk bersama orang tua mereka, yang membimbing mereka melalui sesi dengan mengetuk ketukan tepat waktu dengan musik dengan tujuan membantu mereka mempelajari ritme musik yang sulit.

Berikut adalah demonstrasi video singkat tentang seperti apa sesi musik itu.

Bayi dalam kelompok kontrol bermain dengan mobil mainan, balok, dan benda lain yang membutuhkan gerakan terkoordinasi dalam permainan sosial, tetapi tanpa musik.

Setelah sesi, kami mengukur respons otak bayi terhadap irama musik dan bicara menggunakan magnetoencephalography (MEG), teknik pencitraan otak.

Musik baru dan suara pidato disajikan dalam urutan ritmis, tetapi ritme kadang-kadang terganggu dengan melewatkan satu ketukan.

Gangguan ritmik ini membantu kami mengukur seberapa baik otak bayi diasah dengan ritme. Otak memberikan pola respons tertentu saat mendeteksi perubahan yang tidak terduga. Respon yang lebih besar menunjukkan bahwa bayi mengikuti ritme dengan lebih baik.

Bayi dalam kelompok musik memiliki respons otak yang lebih kuat terhadap musik dan suara bicara dibandingkan dengan bayi dalam kelompok kontrol. Ini menunjukkan bahwa pengalaman musik, sejak usia sembilan bulan, meningkatkan kemampuan bayi untuk memproses ritme musik dan bicara.

Keterampilan ini adalah blok bangunan penting untuk belajar berbicara.

Manfaat lain dari pengalaman musik

Bahasa hanyalah salah satu contoh keterampilan yang dapat ditingkatkan melalui pelatihan musik. Musik juga dapat membantu perkembangan sosial-emosional. Sebuah studi sebelumnya oleh peneliti Tal-Chen Rabinowitch dan Ariel Knafo-Noam menunjukkan bahwa pasangan anak berusia delapan tahun yang tidak mengenal satu sama lain melaporkan merasa lebih dekat dan terhubung satu sama lain setelah latihan singkat mengetuk ketukan sinkron dengan satu sama lain.

Peneliti lain, Laura Cirelli, menunjukkan bahwa bayi berusia 14 bulan lebih cenderung menunjukkan perilaku menolong terhadap orang dewasa setelah bayi-bayi itu dipantulkan secara sinkron dengan orang dewasa yang juga bergerak berirama.

Ada banyak pertanyaan menarik yang masih harus dijawab karena para peneliti terus mempelajari efek pengalaman musik pada perkembangan awal.

Misalnya, apakah pengalaman bermusik harus dalam lingkungan sosial? Bisakah bayi mendapatkan manfaat musik hanya dengan mendengarkan musik? Dan, berapa banyak pengalaman yang dibutuhkan bayi dari waktu ke waktu untuk mempertahankan manfaat peningkatan bahasa ini?

Musik adalah bagian penting dari menjadi manusia. Itu telah ada dalam budaya manusia selama ribuan tahun, dan ini adalah salah satu cara paling menyenangkan dan ampuh bagi orang-orang untuk terhubung satu sama lain. Melalui penelitian ilmiah, saya berharap kita dapat terus mengungkap bagaimana pengalaman musik memengaruhi perkembangan otak dan pembelajaran bahasa bayi.

Bagaimana Musik Membantu Menyelesaikan Konflik Batin Kita Yang Terdalam

Bagaimana Musik Membantu Menyelesaikan Konflik Batin Kita Yang Terdalam – Miliaran orang menikmati musik; banyak yang merasa bahwa mereka tidak dapat hidup tanpanya. Mengapa? Ini adalah pertanyaan yang telah membingungkan para ilmuwan dan filsuf selama berabad-abad. 2.400 tahun yang lalu Aristoteles bertanya-tanya, “Mengapa musik, karena hanya terdengar, mengingatkan kita pada keadaan jiwa kita?”

Pada abad ke-19 Darwin mencoba menguraikan apakah kemampuan kita untuk menciptakan musik berevolusi oleh seleksi alam. Dari semua kemampuan manusia, hanya musik yang tampaknya melampaui pemahaman; bingung, dia sampai pada kesimpulan bahwa “musik adalah misteri terbesar.” sbobet365

Lebih dari 200 tahun yang lalu, Kant menyatakan musik tidak berguna. Dan menjelang akhir abad ke-20, psikolog terkenal Steven Pinker – yang juga tidak dapat memahami tujuannya – menyebut musik sebagai “kue keju pendengaran”.

Beberapa tahun yang lalu, jurnal Nature yang disegani menerbitkan serangkaian esai tentang musik. Kesimpulan mereka? Bahwa tidak mungkin untuk menjelaskan apa itu musik dan mengapa itu sangat memengaruhi kita – dan bahkan tidak jelas apakah musik dapat berfungsi sebagai “fungsi adaptif yang jelas”.

Tetapi penelitian saya baru – baru ini menunjukkan sebaliknya: musik adalah adaptasi evolusioner, yang membantu kita menavigasi dunia yang penuh dengan kontradiksi.

Efek melumpuhkan dari disonansi kognitif

Efek musik pada otak kita terkait erat dengan apa yang disebut sebagai “penemuan terbesar dalam psikologi sosial” abad ke-20: disonansi kognitif. Disonansi kognitif adalah gagasan bahwa orang mengalami perasaan tidak menyenangkan ketika mereka memiliki pengetahuan yang kontradiktif, atau dihadapkan dengan informasi baru yang bertentangan dengan keyakinan yang ada.

Salah satu cara kita mengurangi disonansi adalah dengan menekan atau menolak pengetahuan yang kontradiktif ini.

Fabel Aesop “The Fox and the Grapes” menggambarkan respons manusia yang umum ini. Dalam kisah tersebut, rubah merasa tertekan karena kenyataan bahwa ia tidak dapat meraih seikat anggur. Yang lebih tidak menyenangkan adalah disonansi yang dia alami: buah anggur begitu menggoda dan begitu dekat – namun tak terjangkau.

Akibatnya, rubah berusaha meredakan disonansi dengan merasionalisasi, “Oh, kamu bahkan belum matang! Saya tidak membutuhkan anggur asam.”

Selama abad ke-20, ratusan eksperimen mengkonfirmasi respons psikologis yang umum ini. Ketika dihadapkan dengan pikiran-pikiran disonan, anak-anak, remaja, dan orang dewasa semua menanggapi dengan cara yang sama: jika saya tidak dapat memilikinya, maka saya tidak membutuhkannya.

Manifestasi dari disonansi kognitif adalah penolakan terhadap pengetahuan baru. Bahkan beberapa penemuan ilmiah besar harus menunggu beberapa dekade untuk pengakuan dan penerimaan, karena mereka bertentangan dengan kepercayaan yang ada bahwa orang tidak ingin menyerah. Misalnya, Einstein tidak menerima Hadiah Nobel untuk Teori Relativitasnya – sekarang dianggap sebagai salah satu penemuan terbesar dalam sejarah umat manusia – karena bertentangan dengan keyakinan inti kita tentang ruang dan waktu.

Musik membantu kita bergulat dengan disonansi

Jadi jika orang mau menipu diri sendiri atau mengabaikan informasi baru, bagaimana budaya manusia berevolusi? Bagaimanapun, fondasi budaya adalah akumulasi pengetahuan baru – banyak yang bertentangan dengan pengetahuan yang ada.

Pertimbangkan bahasa: ketika bahasa muncul dalam spesies kita, setiap kata baru adalah bongkahan informasi baru yang bertentangan dengan ide atau kepercayaan yang ada. Mekanisme pikiran yang kuat pasti telah berevolusi untuk memungkinkan nenek moyang kita mengatasi disonansi tidak menyenangkan yang membelah dunia mereka, dan memungkinkan mereka menyimpan pengetahuan yang kontradiktif – menyerap kata-kata baru daripada langsung membuangnya.

Mungkinkah kemampuan ini diaktifkan oleh musik? Sementara bahasa membagi dunia menjadi bagian-bagian yang detail dan berbeda, musik menyatukan dunia menjadi satu kesatuan. Jiwa kita membutuhkan keduanya.

Beberapa eksperimen telah membuktikan kemampuan musik untuk membantu kita mengatasi disonansi kognitif dan mempertahankan pengetahuan yang kontradiktif.

Misalnya, dalam satu percobaan, seorang peneliti memberi sekelompok anak laki-laki berusia empat tahun lima mainan Pokemon yang populer. Bermain dengan masing-masing anak laki-laki secara individual, dia memberi mereka peringkat, satu per satu, preferensi mereka untuk lima mainan.

Kemudian peneliti memberi tahu setiap subjek bahwa dia perlu pergi selama beberapa menit, dan memintanya untuk tidak bermain dengan mainan peringkat kedua. Ketika dia kembali, dia memulai kembali permainan dan menemukan bahwa mainan yang sebelumnya peringkat kedua diabaikan sepenuhnya.

Ketika dihadapkan dengan informasi yang saling bertentangan (“Saya suka mainan ini, tetapi saya tidak boleh bermain dengannya”), setiap anak laki-laki tampaknya menolak preferensi awalnya untuk itu.

Tetapi ketika peneliti menyalakan musik saat pergi, mainan itu mempertahankan nilai aslinya. Pengetahuan yang kontradiktif tidak membuat anak laki-laki membuang mainan itu begitu saja.

Dalam eksperimen lain, kami memberi sekelompok siswa berusia lima belas tahun ujian pilihan ganda yang khas, dan meminta mereka untuk mencatat kesulitan setiap pertanyaan, bersama dengan berapa banyak waktu yang mereka butuhkan untuk menjawab setiap pertanyaan.

Ternyata pertanyaan yang lebih sulit dijawab lebih cepat (dan nilai menurun), karena siswa tidak ingin memperpanjang disonansi yang tidak menyenangkan dalam memilih di antara pilihan yang sulit. Namun ketika musik Mozart diputar di latar belakang, mereka menghabiskan lebih banyak waktu untuk pertanyaan-pertanyaan sulit. Skor mereka meningkat.

Pilihan besar hidup menjadi lebih terinformasi

Di luar tes pilihan ganda, kita terus-menerus dihadapkan dengan pilihan dalam kehidupan kita sehari-hari – dari hal biasa (apa yang harus dibeli untuk makan siang), hingga pilihan utama (apakah akan menerima tawaran pekerjaan atau tidak). Kita sering menggunakan intuisi dan pragmatisme ketika mengevaluasi situasi yang kompleks, tetapi kita juga memasukkan emosi.

Dan kemudian ada pilihan yang terkait dengan dua tema universal keberadaan kita – cinta dan kematian – yang secara inheren sarat dengan kontradiksi.

Dengan cinta, kami ingin mempercayainya sepenuhnya. Tetapi kita tahu bahwa mempercayai sepenuhnya itu berbahaya – bahwa kita dapat dikhianati dan dikecewakan. Dengan kematian, salah satu kontradiksi yang paling sulit adalah kerinduan kita untuk percaya pada keabadian spiritual dan pengetahuan kita bahwa waktu kita di Bumi terbatas.

Jadi, apakah kebetulan bahwa ada begitu banyak lagu tentang cinta dan pengkhianatan? Atau bahwa kita tertarik pada lagu-lagu sedih di saat berkabung?

Idenya adalah bahwa musik – yang dapat menyampaikan serangkaian emosi bernuansa – membantu kita mendamaikan emosi kita sendiri yang bertentangan ketika membuat pilihan. Dan semakin beragam, emosi yang berbeda yang kita miliki, semakin beralasan keputusan kita. Baik itu memilih untuk bermain dengan mainan atau memutuskan untuk melamar pacar, penelitian kami menunjukkan bahwa musik dapat meningkatkan kemampuan kognitif kita.

Jadi, karena kami terus-menerus bergulat dengan disonansi kognitif, kami menciptakan musik, sebagian, untuk membantu kami menoleransi – dan mengatasinya. Ini adalah tujuan universal dari musik.

Bagaimana Data Mengubah Industri Musik

Bagaimana Data Mengubah Industri Musik – Lima belas tahun yang lalu, Steve Jobs memperkenalkan iPod. Sejak itu, sebagian besar penggemar musik telah memahami bahwa ini telah mengubah cara mereka mendengarkan musik secara radikal.

Yang kurang dipahami adalah cara informasi mentah – yang dikumpulkan melalui unduhan, aplikasi, dan pencarian online – tidak hanya memengaruhi lagu apa yang dipasarkan dan dijual, tetapi lagu mana yang menjadi hits. http://sbobetslot.sg-host.com/

Keputusan tentang bagaimana memasarkan dan menjual musik, sampai batas tertentu, masih bergantung pada asumsi subjektif tentang apa yang terdengar bagus bagi seorang eksekutif, atau artis mana yang mungkin lebih mudah dipasarkan. Namun, semakin banyak bisnis yang beralih ke data besar dan analitik yang dapat membantu mengubah informasi ini menjadi tindakan.

Data besar adalah istilah yang mencerminkan jumlah informasi yang dihasilkan orang – dan jumlahnya banyak. Beberapa memperkirakan bahwa saat ini, manusia menghasilkan lebih banyak informasi dalam satu menit daripada setiap saat dari catatan sejarah paling awal hingga tahun 2000.

Tidak mengherankan, memanfaatkan data ini telah membentuk industri musik dengan cara baru yang radikal.

Ketika itu semua tentang grafik

Pada abad ke-20, keputusan tentang bagaimana memasarkan dan menjual musik didasarkan pada asumsi tentang siapa yang akan membelinya atau bagaimana mereka akan mendengarnya.

Kadang-kadang, asumsi subjektif murni akan memandu keputusan besar. Beberapa produser, seperti Phil Spector dan Don Kirshner, mendapatkan reputasi untuk “golden ears” mereka – kemampuan mereka untuk mengetahui apa yang ingin didengarkan orang sebelum mereka mendengarnya. (Jika Anda tidak mengetahui parodi SNL dari fenomena ini, luangkan waktu sejenak untuk melihat “More Cowbell.”)

Akhirnya, perusahaan rekaman memasukkan lebih banyak informasi objektif berbasis pasar melalui grup fokus, bersama dengan lembaran musik dan penjualan rekaman.

Tetapi standar informasi emas dalam industri musik menjadi “grafik”, yang melacak keberhasilan komparatif satu rekaman dengan rekaman lainnya.

Bagan musik biasanya menggabungkan dua informasi: apa yang didengarkan orang (radio, jukebox, dan, hari ini, streaming) dan rekaman apa yang mereka beli.

Bagan seperti Billboard Hot 100 mengukur eksposur rekaman. Jika sebuah lagu berada di posisi pertama dalam daftar lagu pop, anggapannya adalah lagu itu yang paling populer – lagu yang paling sering diputar di radio, atau yang paling banyak dibeli di toko kaset.

Pada 1920-an hingga 1950-an, ketika grafik rekaman mulai muncul di Billboard, mereka dikumpulkan dari informasi penjualan yang disediakan oleh toko-toko tertentu tempat rekaman dijual. Frekuensi rekaman yang diputar di radio mulai dimasukkan ke dalam tangga lagu pada 1950-an.

Sementara grafik berusaha untuk menjadi objektif, mereka tidak selalu menangkap selera musik dan kebiasaan mendengarkan. Misalnya, pada 1950-an, artis mulai muncul di beberapa tangga lagu yang dianggap berbeda.

Ketika Chuck Berry membuat rekaman “Maybellene” yang secara bersamaan muncul di negara dan barat, ritme dan blues, dan tangga lagu pop, itu membalikkan asumsi tertentu yang menopang industri musik – khususnya, bahwa pasarnya sama terpisahnya dengan Amerika Serikat.

Sederhananya, industri berasumsi bahwa pop dan country adalah Kaukasia, sedangkan R&B adalah Afrika-Amerika. Rekaman seperti “Maybellene” dan hits “crossover” lainnya menandakan bahwa selera subjektif tidak diukur secara akurat.

Pada 1990-an, informasi grafik memasukkan data yang lebih baik, dengan grafik secara otomatis dilacak melalui pemindaian di toko kaset. Setelah data penjualan mulai dikumpulkan di semua toko menggunakan Nielsen Soundscan, beberapa asumsi yang lebih besar tentang apa yang didengar orang ditantang. Rekaman terlaris di awal 1990-an sering kali merupakan rekaman country dan hip-hop, meskipun stasiun radio Amerika selama 1980-an cenderung mengutamakan rock klasik.

Rekam grafik terus berkembang. Majalah Billboard memiliki rangkaian tangga lagu terlama yang mengevaluasi berbagai genre dan gaya musik, sehingga menjadi standar yang baik untuk perbandingan. Namun teknologi baru telah membuat sistem ini sedikit bermasalah. Misalnya, data yang dihasilkan dari Pandora tidak ditambahkan ke tangga lagu Billboard hingga Januari tahun ini.

Akhir genre?

Saat ini, perusahaan mencoba membuat keputusan dengan mengandalkan asumsi sesedikit mungkin. Di masa lalu, industri ini terutama mengandalkan penjualan dan seberapa sering lagu diputar di radio, kini mereka dapat melihat lagu tertentu yang sedang didengarkan orang, di mana mereka mendengarnya, dan bagaimana mereka mengonsumsinya.

Setiap hari , orang menghasilkan 2,5 exabyte data, yang setara dengan 250.000 kali semua buku di Library of Congress. Jelas, tidak semua data ini berguna untuk industri musik. Tetapi perangkat lunak analitik dapat memanfaatkan sebagian untuk membantu industri musik memahami pasar.

The Musical Genome, algoritma belakang Pandora, menyaring melalui 450 potongan informasi tentang suara rekaman. Misalnya, sebuah lagu mungkin menampilkan drum sebagai salah satu komponen suara yang paling keras, dibandingkan dengan fitur rekaman lainnya. Pengukuran itu adalah bagian dari data yang dapat dimasukkan ke dalam model yang lebih besar. Pandora menggunakan data ini untuk membantu pendengar menemukan musik yang suaranya mirip dengan apa yang mereka nikmati di masa lalu.

Pendekatan ini menjungkirbalikkan asumsi genre abad ke-20. Misalnya, genre seperti rock klasik bisa menjadi monolitik dan eksklusif. Keputusan subjektif tentang apa yang “rock” dan bukan “rock” secara historis seksis dan rasis.

Dengan Pandora, suara rekaman menjadi jauh lebih berpengaruh. Genre hanyalah salah satu dari 450 informasi yang digunakan untuk mengklasifikasikan sebuah lagu, jadi jika kedengarannya seperti 75 persen lagu rock, kemungkinan besar itu termasuk rock.

Sementara itu, Shazam berawal dari sebuah ide yang mengubah suara menjadi data. Aplikasi smartphone mengambil sidik jari akustik suara lagu untuk mengungkapkan artis, judul lagu, dan judul album rekaman. Saat pengguna mengarahkan ponselnya ke speaker yang memutar rekaman, dia dengan cepat mengetahui apa yang dia dengar.

Kebiasaan mendengarkan 120 juta pengguna aktif Shazam dapat dilihat secara real time, berdasarkan lokasi geografis. Industri musik sekarang dapat mempelajari berapa banyak orang, ketika mereka mendengar lagu tertentu, ingin mengetahui nama penyanyi dan artisnya.

Ini memberikan data real-time yang dapat membentuk keputusan tentang bagaimana – dan kepada siapa – lagu dipasarkan, menggunakan preferensi pendengar. Derek Thompson, seorang jurnalis yang telah meneliti pengaruh data pada industri musik, telah menyarankan bahwa Shazam telah mengalihkan kekuatan menentukan hits dari industri ke kebijaksanaan orang banyak.

Gagasan untuk mengubah suara rekaman menjadi data juga menyebabkan cara berbeda dalam menafsirkan informasi ini.

Jika kita mengetahui “suara” hits masa lalu – interaksi antara melodi, ritme, harmoni, timbre, dan lirik – apakah mungkin untuk memprediksi apa yang akan menjadi hit besar berikutnya? Perusahaan seperti Music Intelligence Solutions, Inc., dengan perangkat lunaknya Uplaya, akan membandingkan rekaman baru dengan rekaman lama untuk memprediksi kesuksesan. University of Antwerp di Belgia melakukan penelitian tentang lagu dance untuk membuat model yang memiliki kemungkinan 70 persen untuk memprediksi hit.

Tentu saja, YouTube mungkin cenderung mengelompokkan lagu berdasarkan genre dalam algoritme pencariannya, tetapi semakin jelas bahwa paradigma yang mendefinisikan genre sekarang kurang dapat diterapkan dibandingkan sebelumnya.

Apa yang terjadi selanjutnya?

Bahkan saat informasi baru tersedia, model lama masih membantu kami mengatur informasi tersebut. Majalah Billboard kini memiliki daftar Social 50 yang melacak artis-artis yang paling aktif disebutkan di situs media sosial terkemuka dunia.

Di satu sisi, media sosial dapat dianggap sebagai analog dengan adegan musik kecil abad ke-20, seperti CBGB New York City atau adegan Sub Pop Seattle. Di grup Facebook atau di daftar Twitter, beberapa penggemar yang berdedikasi dan berpikiran sama berbicara tentang musik yang mereka nikmati – dan perusahaan rekaman ingin mendengarkan.

Mereka dapat mengikuti bagaimana “hal besar berikutnya” sedang ramai dibicarakan dalam lingkaran penggemar yang berkembang dan setia.

Layanan streaming musik semakin fokus pada bagaimana media sosial terjalin dengan pengalaman mendengarkan. Grafik Social 50 berasal dari informasi yang dikumpulkan oleh perusahaan Next Big Sound, yang sekarang dimiliki oleh Pandora. Pada 2015, Spotify mengakuisisi firma analisis musik The Echo Nest, sementara Apple Music mengakuisisi Semetric.

Penulis lagu dan distributor sekarang tahu – lebih dari sebelumnya – bagaimana orang mendengarkan musik dan suara apa yang tampaknya mereka sukai.

Tapi apakah orang-orang menyukai hit OMI 2015 “Cheerleader” karena suaranya dan buzz-nya di media sosial – seperti yang diprediksi Next Big Sound? Atau apakah itu menyebar di jaringan ini hanya karena memiliki banyak ciri dari rekaman yang sukses?

Apakah rasa juga penting? Anda ingin berpikir bahwa Anda mendengarkan apa yang Anda sukai, bukan apa yang diprediksi industri akan Anda sukai berdasarkan data. Tapi apakah selera Anda sendiri? Atau akankah putaran umpan balik – di mana apa yang Anda nikmati di masa lalu membentuk apa yang Anda dengar hari ini – mengubah apa yang Anda sukai di masa depan?

3 Cara Pendidik Musik Dapat Membantu Siswa Dengan Autisme Mengembangkan Emosi Mereka

3 Cara Pendidik Musik Dapat Membantu Siswa Dengan Autisme Mengembangkan Emosi Mereka – Banyak anak dengan autisme berjuang untuk menemukan kata-kata untuk mengungkapkan perasaan mereka. Tetapi ketika datang ke musik, itu adalah situasi yang sama sekali berbeda.

Bukti menunjukkan anak-anak dengan autisme dapat menikmati musik dan menunjukkan keinginan awal untuk pendidikan musik. sunday999

Saya seorang ibu dari tiga putra dewasa muda dengan autisme yang berfungsi tinggi. Saya melibatkan mereka dalam musik sejak usia muda, dan mereka belajar mengomunikasikan emosi mereka dengan memainkan bassoon, French horn dan baritone. Sebagai mahasiswa doktoral dan guru musik, saya telah melihat transformasi emosional dari musik terjadi di kelas musik dan rumah saya. Saya ingin berbagi apa yang telah saya pelajari.

Cerita latar belakang

Dari tahun 2003 hingga 2018, saya memiliki dan mengoperasikan Pusat Pendidikan Sekolah Seni dan Sains di Tampa, Florida. Itu adalah sekolah seni K-12 untuk siswa dengan ketidakmampuan belajar dan perkembangan.

Setiap orang di sekolah diharuskan untuk bergabung dengan grup musik, seperti band konser, teater musikal, band jazz, atau ansambel kamar. Mereka semua belajar les privat alat musik mereka dengan saya, sebagai guru musik sekolah. Saya melihat apa yang saya yakini sebagai pertumbuhan musik dan emosi yang luar biasa pada siswa autis setelah mereka mulai belajar musik.

Misalnya, ada seorang siswa yang tidak bisa berbicara tetapi bisa menyenandungkan melodi. Perlahan-lahan saya menyadari bahwa dia menyenandungkan nada yang berbeda untuk emosi yang dia rasakan, meskipun dia tidak dapat mengomunikasikannya secara verbal. Matanya selalu cocok dengan emosinya saat dia menyenandungkan cerita yang tidak bisa dia ceritakan.

Siswa lain dengan gangguan Asperger mengambil pelajaran piano dan komposisi pribadi dengan saya. Dia bisa berbicara, tetapi dia tidak bisa menjelaskan bagaimana perasaannya. Pada hari-hari dia merasa sedih, dia memainkan musik yang dia buat untuk mengekspresikannya. Demikian juga, ia telah menyusun potongan-potongan untuk bahagia, marah dan kesepian.

Studi menunjukkan bahwa anak-anak dengan autisme dapat memahami emosi sederhana dan kompleks dalam musik dan lebih responsif terhadap stimulasi sensorik dibandingkan dengan anak-anak lain – terutama dalam musik, bahkan melalui ucapan atau kebisingan. Ini mungkin menjelaskan mengapa beberapa anak autis adalah ahli musik.

Emosi musik tidak dipahami dengan cara yang sama seperti emosi biasa. Mereka tidak memerlukan ekspresi wajah yang rumit atau “nada suara”, yang sangat sulit dikenali oleh anak-anak autis. Emosi musikal lebih mudah dipahami oleh anak-anak dengan gangguan spektrum autisme karena mereka kurang kompleks secara sosial.

Memasukkan musik dalam pelajaran sehari-hari

Musik dapat memberikan dampak positif pada anak autis dalam beberapa cara. Pendidik dapat menggunakan lagu untuk memperkuat pidato pada siswa dengan autisme yang berjuang dengan bahasa. Salah satu tekniknya adalah bernyanyi dengan kartu kosakata untuk mengajarkan keterampilan kosakata. Penelitian menunjukkan bahwa menyanyi dapat sangat meningkatkan keterampilan bahasa pada siswa dengan jenis autisme yang memiliki keterlambatan bahasa.

Pendidik juga dapat menggunakan musik untuk membantu anak autis mengingat informasi penting ketika informasi tersebut dikaitkan dengan suara musik, seperti melodi atau ritme. Satu studi kritis menemukan bahwa musik dapat digunakan untuk memfokuskan perhatian siswa, menjaga penyandang disabilitas tetap pada jalurnya dan mengurangi kecemasan mereka dari stres. Sama pentingnya, memberikan kesempatan untuk respons emosional positif terhadap musik untuk anak autis dapat membantu mereka mencapai tujuan sosial dan bahasa mereka.

Pertimbangkan mengajar dari perspektif unsur element

Unsur-unsur musik adalah nada, melodi, harmoni, ritme, timbre, struktur, tekstur dan ekspresi. Ketika anak-anak mendengar sebuah musik, unsur-unsur musik gabungan ada di dalamnya. Namun, beberapa anak autis memiliki kepekaan pendengaran, menyebabkan mereka mengalami kurangnya toleransi terhadap suara sehari-hari, yang dapat memengaruhi kemampuan mereka untuk menangani musik yang keras atau kompleks.

Salah satu cara untuk membantu anak-anak yang berjuang dengan kepekaan ini adalah dengan menyederhanakan musik mereka dengan menggunakan elemen musik yang terpisah. Izinkan saya membagikan satu contoh pengajaran yang mungkin. Dimulai dengan lagu, pendidik dapat mengajar secara bertahap dengan mengisolasi nada pada piano terlebih dahulu. Saat siswa merasa nyaman dengan elemen pertama, pendidik perlahan-lahan bisa memperkenalkan yang lain satu per satu.

Jika satu elemen menjadi terlalu banyak untuk ditoleransi oleh anak, pendidik akan menghapus elemen itu dari campuran.

Setelah anak dapat menerima semua elemen, itu akan menandakan bahwa anak mendengarkan seluruh musik, siap untuk pindah ke musik yang lebih menantang dan dapat memulai lagi dengan siklus elemen. Dengan menggunakan strategi ini, baik pendidik maupun anak mempelajari suara musik apa yang dapat ditangani oleh anak.

Mendidik anak Anda dengan musik online

Sumber daya tersedia online untuk digunakan dengan anak-anak autis. Mereka adalah program yang menarik dan mudah didapat. Untuk memperkenalkan anak Anda yang terlambat SD atau lebih tua ke instrumen dan nada suara orkestra, saya sarankan:

Unit Musik Khan Academy: Instrumen Orkestra. Ini akan memungkinkan anak Anda untuk terhubung secara emosional ke setiap instrumen dan seluruh orkestra, dan anak secara bertahap akan belajar mengekspresikan emosi yang diwakili oleh sebuah musik.

Chrome Music Lab, Easy Music iOS atau Easy Music Android sangat ideal untuk anak-anak dengan autisme karena beberapa aplikasi di situs ini memungkinkan anak untuk menjelajahi musik dengan elemen musik tanpa musik menjadi berlebihan. Anak dapat bereksperimen dengan menambahkan elemen sedikit demi sedikit, sesuai toleransi, memungkinkan mereka untuk belajar dengan kecepatan dan pertumbuhan mereka sendiri.

Untuk anak yang lebih besar, Yousician dan Flowkey adalah tempat online yang bagus di mana anak Anda dapat mengikuti pelajaran musik interaktif. Anak-anak dengan autisme mungkin dapat mengekspresikan diri mereka melalui instrumen mereka, bahkan ketika mereka tidak dapat mengucapkan kata-kata yang ingin mereka ucapkan.

Dari pengalaman saya, saya telah menemukan bahwa meskipun banyak anak autis mungkin kesulitan menemukan kata-kata untuk mengungkapkan perasaan mereka, musik dapat membantu mereka memahami dan mengalami emosi, sekaligus memberi mereka jalan keluar untuk mengekspresikan diri. Saya berharap Anda sukses dalam perjalanan penemuan Anda bersama siswa dan anak-anak autis Anda juga.

Video Musik Termahal yang Pernah Dibuat

Video Musik Termahal yang Pernah Dibuat – Membuat video musik adalah pekerjaan penuh waktu dan urusan mahal itu sendiri, tetapi juga sesuatu di mana musisi memainkan peran penting dalam menghasilkan penjualan gila, yang dalam jangka panjang, membantu mendapatkan kembali semua uang yang diinvestasikan dalam video. Video paling mahal mungkin telah melampaui angka $7 juta, tetapi sebuah mahakarya telah dibuat dalam prosesnya. Pendapat umum adalah bahwa tren pembuatan video musik mahal dimulai dengan Michael Jackson, dan sejak saat itu para artis berusaha untuk menghidupkan warisan Jackson yang luar biasa. gabungsbo

Berikut sekilas beberapa video musik termahal yang pernah dilihat dunia:

Scream Oleh Michael Jackson Dan Janet Jackson

‘Scream’ oleh Michael Jackson dan Janet Jackson adalah sensasi instan yang berhasil mencapai Guinness Book of World Records sebagai video musik termahal yang pernah dibuat. Aspek penting lainnya dari rilis video ini adalah mendapatkan debut perdananya di Primetime Live ABC.

Jenis alat peraga ekstensif yang digunakan dalam video ini menunjukkan bahwa keluarga Jackson menghabiskan sekitar $7 juta untuk memproduksinya. Namun ketenaran yang diperoleh video monokrom 13 menit ini menjadikannya pengalaman yang berharga bagi para pembuat konten legendaris.

Biaya produksi yang mahal dari beberapa video musik mungkin membuatnya terlihat sedikit berlebihan. Namun, ketika melihat efek yang dibuat oleh video-video ini, uang dan usaha memang tampak sepadan.

Die Another Day Oleh Madonna

Satu lagi video musik Madonna yang masuk dalam daftar video musik termahal sepanjang masa adalah video lagu ‘Die Another Day’. Lagu ini mungkin telah menerima tinjauan yang beragam dari kritikus musik, tetapi tidak diragukan lagi lagu ini memenuhi tujuannya dengan menjadi salah satu lagu paling populer di kalangan massa.

Biaya pembuatan video ini dilaporkan $6 juta, meskipun, pada saat ini, jumlahnya mencapai hampir $7,9 juta. Itu menerima nominasi untuk penghargaan Grammy, dan sebagian dari popularitasnya adalah karena waralaba James Bond menginspirasinya.

Estranged Oleh Guns N’ Roses

Band musik Guns N’ Roses terkenal telah membuat video musik mahal sejak awal karir mereka. Video ‘Estranged’, bagaimanapun, melewati semua rekor dengan biaya produksi $ 5 juta.

Band ini menghabiskan lebih dari $2 juta untuk single sebelumnya yang berjudul ‘November Rain’. Namun saat syuting untuk Estranged, tim menyadari bahwa mereka ingin memasukkan elemen segar seperti kapal tanker, lumba-lumba dan menampilkan klip Slash berjalan melalui air. Video ini juga mendapat pujian kritis karena grafisnya yang luar biasa.

Express Yourself Oleh Madonna

‘Express Yourself’ adalah salah satu video musik Madonna yang memiliki biaya produksi tinggi sekitar $5 juta. Video tahun 1989 ini bernilai sekitar $9,4 juta saat ini.

Film Jerman Fritz Lang 1927 Metropolis adalah yang menginspirasi Madonna dan timnya untuk membuat video ini. Kemudian film tersebut menerima nominasi untuk penghargaan akademi, yang juga menyebabkan popularitas video musik lebih lanjut.

Bedtime Story Oleh Madonna

Michael Jackson memang raja pop, tetapi Madonna benar-benar layak menyandang gelar ratu. Album ‘Bedtime Story’ dirilis pada tahun 1994 ketika Madonna berada di puncak karirnya di industri ini. Single ‘Bedtime Story’ dirilis pada tahun berikutnya sebagai single ke-3 dari album.

Ditulis oleh Björk, Nellee Hooper, dan Marius De Vries dan diproduksi oleh Maverick Records, ini adalah salah satu video musik termahal yang pernah dibuat dengan biaya produksi $5 juta. Single ini diberi nama yang sama dengan album karena dimaksudkan sebagai video promosi untuk album itu sendiri.

Make Me Like You Oleh Gwen Stefani

Gwen Renée Stefani jarang gagal untuk hidup dengan reputasinya sebagai salah satu bintang top industri musik. Sebagian besar uang dalam video musik Gwen dihabiskan untuk kostum dan set artistik yang cepat berubah. Untuk video ‘Make Me Like You’, Stefani diketahui telah merogoh kocek sebesar $4 juta.

‘This Is What the Truth Feels Like’ adalah album studio ketiganya yang keluar pada tahun 2016, dan ‘Make Me Like You’ adalah salah satu produksi album paling terkenal dan termahal. Video itu menjadi sangat populer di platform media sosial dan juga di udara.

Black Or White Oleh Michael Jackson

Dirilis oleh Epic Records pada November 1991, ‘Black or White’ adalah oleh raja pop Michael Jackson. Di antara video musik mahal lainnya yang direkam dan diproduksi oleh bintang pop dalam karir musiknya, ini adalah salah satu yang paling luar biasa.

Biaya produksi video musik ini adalah $ 4 juta besar. John Landis mengarahkan video ini dan lagunya menjadi sensasional ketika dirilis pada tahun 1991. Ketika ditayangkan perdana di televisi nasional, video tersebut mendapat sekitar 500 juta penayangan, menjadikannya video dengan rating tertinggi di Fox.

Cartoon Heroes Oleh Aqua

Grup dance-pop Denmark-Norwegia Aqua menghabiskan sekitar $3,5 juta untuk lagu mereka ‘Cartoon Heroes’, yang merupakan bagian dari album studio kedua mereka yang berjudul Aquarius. Meski ‘Cartoon Heroes’ tidak setenar pendahulunya, ‘Barbie Doll’, namun para kru mengharapkan keuntungan besar dari video tersebut.

Disutradarai oleh sutradara film Ceko Tomáš Mašínmade, video ini mencapai nomor satu di tangga musik di Denmark dan mendapatkan platinum dalam waktu 48 jam setelah dirilis. Setelah dirilis pada tahun 2000, itu menjadi rekor penjualan terbaik di negara itu tahun ini.

Victory Oleh Puff Daddy

Ini adalah fakta yang menarik bahwa beberapa video musik paling mahal yang pernah dibuat adalah dalam genre hip-hop. Kemenangan Puff Daddy ditulis oleh trio jenius The Notorious B.I.G., Jason Phillips, dan Steven Jordan. Lagu ini direkam pada tahun 1997 dan dirilis pada tahun 1998.

Artis hip hop Puff Daddy, juga dikenal sebagai P.Diddy dan Sean Love Combs, menghabiskan $2,7 juta yang mencengangkan sebagai biaya produksi video ini. Dikatakan, penggunaan helikopter, kendaraan berat lainnya, dan kembang api menjadi penyebab tingginya anggaran produksi.

Heartbreaker Oleh Mariah Carey

Video musik untuk ‘Heartbreaker’ Mariah Carey dibuat bekerja sama dengan Jay-Z. Video tahun 1999 ini menghabiskan biaya $2,5 juta dalam rekaman dan produksi, yang dirilis pada bulan September tahun itu.

Sebagian besar uang dihabiskan untuk membuat avatar digital Jay-Z karena dia tidak dapat hadir secara fisik untuk pemotretan. Namun, mengingat fakta bahwa Carey memenangkan banyak penghargaan untuk kreasinya, tersirat bahwa dia tidak menganggap remeh pekerjaannya dan bersedia melakukan apa pun untuk menampilkan yang terbaik dalam videonya.

Tempat Mengunduh Musik Gratis Pada Tahun 2021

Tempat Mengunduh Musik Gratis Pada Tahun 2021 – Menemukan dan mengunduh musik baru tidak harus mahal; banyak seniman hebat telah memilih untuk membuat karya mereka tersedia untuk diunduh gratis, jika Anda tahu di mana mencarinya.

Penting untuk dicatat bahwa meskipun artis telah memilih untuk mendistribusikan karya mereka secara gratis di situs-situs ini, musiknya tetap dilindungi oleh hak cipta dan tidak boleh didistribusikan dengan cara lain apa pun kecuali dinyatakan sebaliknya. Berikut adalah beberapa tempat mengunduh music gratis di tahun 2021. playsbo

SoundCloud

SoundCloud adalah tempat yang brilian untuk menemukan dan mengunduh musik gratis, dengan sistem penandaan brilian yang memudahkan pencarian berdasarkan genre. Tidak semua trek tersedia gratis, tetapi Anda mungkin terkejut betapa banyaknya.

Saat Anda menemukan trek yang Anda sukai, lihat bagian bawah di samping berbagai opsi berbagi dan Anda akan melihat tautan bertanda ‘Beli’ atau ‘Unduh’, tergantung pada cara artis memilih untuk mendistribusikannya. Saat Anda mengunduh trek, Anda akan mulai mengikuti artis itu secara otomatis, tetapi Anda dapat berhenti mengikutinya kapan saja jika Anda berubah pikiran. Anda mungkin juga diminta untuk menyukai halaman artis di Facebook.

Anda hanya dapat mengunduh trek satu per satu, bukan seluruh daftar putar. Unduhan disediakan dalam format MP3.

Last.fm

Anda mungkin akrab dengan layanan streaming musik Last.fm, tetapi juga menyediakan trek untuk diunduh secara gratis.

Bagian unduhan gratis terselip di balik tautan kecil di bagian bawah beranda, tetapi begitu Anda berada di sana, Anda akan menemukan berbagai macam lagu dari pakaian indie kecil dan artis terkenal.

Sayangnya tidak ada cara untuk memfilter atau mengurutkan trek yang dapat diunduh sehingga Anda harus meluangkan waktu untuk menelusuri, streaming, dan melihat pratinjau untuk menemukan apa yang Anda inginkan, tetapi ini bukan hal yang buruk jika Anda mencari sesuatu yang baru.

Semua musik gratis disediakan untuk diunduh dalam format MP3.

NoiseTrade

Semua musik di NoiseTrade gratis untuk diunduh, dengan satu peringatan: ‘trade’ yang dimaksud adalah alamat email dan kode pos/ZIP Anda, yang akan digunakan untuk mendistribusikan buletin dan membiarkan artis melihat di mana penggemar mereka berada.

Desain NoiseTrade bersih dan jelas, dengan sistem penandaan intuitif untuk membantu Anda menemukan musik baru dengan gaya yang mirip dengan salah satu favorit Anda saat ini.

NoiseTrade gratis untuk digunakan musisi, dan Anda dapat memberikan tip penemuan baru favorit Anda untuk mendukung pekerjaan mereka.

Ini bukan hanya musik; NoiseTrade juga menawarkan buku untuk diunduh tentang berbagai topik dalam format EPUB dan MOBI.

Jamendo Music

Seperti banyak situs pengunduhan musik gratis, Jamendo Music adalah tentang menghubungkan penggemar dan artis – membantu pendengar menemukan trek baru untuk dinikmati, dan memberi musisi platform untuk menjangkau pemirsa baru.

Stasiun radio bertema Jamendo adalah salah satu cara termudah untuk menemukan lagu yang akan Anda nikmati. Untuk mengambil trek yang sedang diputar, cukup klik tombol unduh kecil di toolbar di bagian bawah jendela browser Anda.

Tempat Mengunduh Musik Gratis Pada Tahun 2021

Anda tidak memerlukan akun untuk mulai mendengarkan dan mengunduh, tetapi fitur seperti melewatkan trek hanya tersedia jika Anda mendaftar. Musik disediakan dalam format MP3.

Jamendo Music bukan hanya tempat yang brilian untuk mengunduh musik gratis untuk kesenangan Anda sendiri, tetapi juga sumber yang luar biasa ketika Anda ingin trek digunakan dalam video. Menggunakan musik dalam video bisa menjadi mimpi buruk kekayaan intelektual, tetapi Jamendo adalah tempat yang bagus untuk memulai. Musik dari Jamendo tidak gratis untuk digunakan dalam video (begitulah cara artis mendapatkan penghasilan), tetapi ada pilihan lisensi, semuanya dijelaskan dalam bahasa Inggris, mulai dari US$9,99.

Bandcamp

Bandcamp pada dasarnya adalah cara bagi artis independen dan label kecil untuk mendapatkan etalase mereka sendiri, menemukan audiens baru, dan mencari nafkah dari pekerjaan mereka, tetapi beberapa telah memilih untuk membuat trek tersedia untuk diunduh secara gratis. Cukup cari ‘unduh gratis’ untuk menemukan trek yang akan diunduh berdasarkan nama-harga-Anda-sendiri.

Bandcamp tampak hebat dan menyenangkan untuk digunakan; itulah yang dicita-citakan MySpace tetapi tidak pernah tercapai. Setiap artis memiliki halaman khusus yang menampilkan biografi, diskografi, pratinjau lagu, dan ulasan – semuanya berkualitas tinggi dan benar-benar berguna.

Untuk menemukan musik baru, lihat tag Bandcamp. Anda tidak hanya dapat mencari trek dalam genre tertentu, Anda juga dapat mempersempit pilihan berdasarkan lokasi. Ada banyak fokus di Inggris dan AS, tetapi Anda juga akan menemukan pilihan musik yang layak dari Asia dan Eropa kontinental.

Trek diunduh dalam format MP3, dan Anda dapat memilih untuk menerima pembaruan email dari artis jika Anda mau.

Software Pembuat Musik Gratis Terbaik 2021

Software Pembuat Musik Gratis Terbaik 2021 – Software pembuat musik gratis sangat bagus jika Anda menyukai suara kreativitas musik di komputer Anda tanpa pengeluaran finansial. Program yang dirancang untuk membantu proses pembuatan musik bisa sangat mahal, tetapi itu adalah satu-satunya alat yang digunakan orang untuk mencari nafkah. Yang mengatakan, ada pilihan software pembuat musik gratis yang mengesankan di luar sana yang akan berfungsi sebagai pengantar yang bagus untuk apa yang mungkin tanpa membebani kantong Anda.

Software pembuat musik gratis terbaik adalah Apple Garageband, yang merupakan pengantar sempurna untuk produksi musik dan menyediakan jalur yang jelas ke DAW pro-level Apple. sbotop

Anda mungkin akan terkejut dengan kualitas yang dapat ditemukan di sini. Mengingat label harga yang sering dilampirkan pada software produksi musik, Anda akan dimaafkan jika mengharapkan alat gratis untuk memotong terlalu banyak sudut untuk membuatnya layak untuk diganggu. Untungnya, memilih software pembuat musik gratis tidak harus berarti membuat kompromi besar.

GarageBand

Stasiun kerja audio digital Apple yang sudah lama ada telah berkembang jauh dan meskipun masih kekurangan beberapa fitur utama (seperti ekspor MIDI dan kemampuan untuk mengontrol perangkat keras eksternal melalui MIDI), GarageBand menawarkan lebih dari cukup untuk membuat Anda pergi.

Apple telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menciptakan obat gerbang yang sempurna ke dalam produksi musik, dan jalur yang jelas ke Logic Pro X (DAW profesional Apple yang berfungsi penuh) jelas terlihat.

Fitur bersama termasuk Drummer, pembuat alur yang sangat mudah digunakan, yang mencakup beberapa gaya genre, kontrol yang mudah, dan banyak variasi pola dan isian. Anda juga disuguhi konten dari perpustakaan suara Apple Loops. Dan untuk lebih memudahkan transisi, antarmuka yang akrab dengan Logika.

Meskipun terbatas pada 255 trek per lagu, GarageBand adalah DAW yang sangat kuat dan mudah digunakan yang tampaknya semakin baik seiring bertambahnya usia.

Waveform Free

Orang-orang di Tracktion tampaknya telah mencapai model bisnis yang agak cerdik dengan merilis versi DAW mereka yang lebih lama secara gratis, tanpa ada yang diambil.

Konvensi tampaknya membuat versi dua iterasi sebelum yang sekarang tersedia untuk diunduh tanpa biaya. Anda mungkin tidak mendapatkan semua fitur terbaru, tetapi Anda akan menerima pembaruan setiap kali perusahaan memperbarui DAW andalannya, yang dilakukan hampir setiap tahun. Versi terbaru yang label harganya mencukur Waveform Free-nya.

Setiap bagian dapat diskalakan, sehingga Anda dapat menyesuaikan agar sesuai dengan alur kerja Anda dan panel bawah berubah untuk menampilkan parameter mana pun yang telah Anda pilih di tempat lain di layar.

Waveform Free juga dilengkapi trek audio dan MIDI dalam jumlah tidak terbatas, semua tergantung pada kemampuan perangkat keras Anda tentu saja, dan mampu meng-host beberapa format plugin termasuk VST dan Unit Audio.

Perhatikan bahwa Sebelum Anda dapat mengunduh software, Anda akan diminta untuk memasukkan alamat email dan kata sandi untuk membuat akun. Ketika Anda menjalankan software untuk pertama kalinya setelah menginstalnya, Anda akan melihat pemberitahuan bahwa itu berjalan dalam mode demo, tetapi jangan khawatir – klik ‘Buka Kunci…’ lalu masukkan alamat dan kata sandi yang Anda tetapkan sebelumnya, dan semua fitur akan tersedia.

AmpliTube Custom Shop

AmpliTube Custom Shop dari IK Multimedia mungkin merupakan versi pengurangan dari AmpliTube, tetapi masih merupakan aplikasi pemodelan rig gitar yang berfungsi penuh. Versi gratis ini hadir dengan 24 model termasuk tuner kromatik digital, sembilan stompbox, empat amp, lima cabs, tiga mikrofon, dan dua efek rack.

Ada banyak hal yang membuat gitaris senang saat merekam langsung ke laptop mereka – paling tidak fakta bahwa IK Multimedia telah mendapatkan model ampli gitar resmi dari raksasa seperti Fender, Ampeg, Orange, Mesa Boogie, dan banyak lagi.

Nada AmpliTube asli dan tersedia tingkat penyesuaian yang mengesankan (termasuk pilihan penempatan mikrofon dan mikrofon), tetapi mungkin keuntungan terbesar adalah fitur Toko Kustom.

SyndtSphere

Software Pembuat Musik Gratis Terbaik 2021

Klevgrand mungkin bukan nama rumah tangga, tetapi perusahaan produksi yang berbasis di Stockholm telah mengukir nama untuk dirinya sendiri dengan banyak instrumen yang terdengar bagus yang menampilkan beberapa antarmuka yang agak esoteris.

SyndtSphere tidak terkecuali, dan merupakan salah satu synthesizer perangkat lunak yang lebih mudah diakses di luar sana. Sarat dengan lebih dari 70 preset, kesenangan besar di sini adalah cara Anda dapat mengubah suara menggunakan objek seperti bola yang bagus di tengah aplikasi.

Produsen yang lebih berpengalaman tidak perlu ditunda oleh nuansa ramah-pemula; SyndtSphere memiliki susunan suara yang mengesankan yang bersembunyi di dalamnya. Fungsi morphing yang unik memungkinkan untuk beberapa desain suara rock-solid, tetapi Anda mungkin menemukan diri Anda bermain-main dengannya selama berabad-abad sebelum menyelesaikan apa pun.

Cakewalk

Cakewalk – sebelumnya dikenal sebagai Cakewalk SONAR, adalah salah satu stasiun kerja audio digital pertama, tetapi pemiliknya Gibson menghentikan pengembangannya. Beruntung bagi pembuat musik, platform pembuatan musik cloud, BandLab, mengambil alih perangkat lunak dan membuatnya tersedia untuk diunduh secara gratis.

Cakewalk adalah paket produksi musik lengkap, dengan alat dan instrumen penulisan lagu yang kreatif, alat mixing dan mastering canggih, MIDI dan trek audio tak terbatas untuk rekaman Anda sendiri, dan rangkaian lengkap alat pengeditan. Setelah selesai, Anda dapat mempublikasikan karya Anda langsung ke SoundCloud, Youtube, Facebook, dan banyak situs lainnya. Sayang sekali itu hanya tersedia untuk Windows 10 saat ini.

Biola Tertua Yang Pernah Dibuat 2

Biola Tertua Yang Pernah Dibuat 2 – Mari kita lihat lebih lagi beberapa biola tertua yang pernah dibuat (bagian kedua):

Stradivarius Violin

Tahun: 1684
Negara: Italia
Fitur: Akustik yang hampir sempurna berkat inovasi dalam proporsi biola

Sementara Andrea Amati adalah bapak biola, Antonio Stradivari bertanggung jawab untuk membangun fitur-fiturnya. Stradivari menjadi sangat terkenal karena biolanya sehingga para peniru merajalela, bahkan menggunakan label tanda tangannya. Saat ini, para ahli museum dapat memberi tahu Stradivarius, atau Strad yang sebenarnya, berdasarkan beberapa faktor kunci. Ini termasuk volume udara di dalam biola, yang memengaruhi nada, dan ketebalan kayu. Strads cenderung cukup tipis di beberapa tempat karena instrumen yang lebih ringan lebih mudah dimainkan. Namun, secara keseluruhan, Strads sangat dihargai karena kualitas suaranya yang luar biasa bahkan melebihi instrumen modern. sbowin

Daniel Parker Violin

Tahun: c. 1704
Negara: Inggris
Fitur: Kombinasi gaya Cremonese dan Inggris

Daniel Parker dan biolanya adalah teka-teki. Tidak banyak yang diketahui tentang di mana Parker berlatih atau apakah dia melatih orang lain, tetapi dia jelas terinspirasi oleh Stradivari, bahkan sebelum orang lain beralih dari desain Stainer. Beberapa orang berpendapat Parker memiliki akses ke informasi orang dalam tentang biola Stradivarius dan menggunakannya untuk keuntungannya, memproduksi salinan dengan salah satu orang sezamannya— Barak Norman. Karya Parker jarang ada saat ini, tetapi sering kali menampilkan inspirasi Cremonese dengan konstruksi bahasa Inggris serta pernis yang bagus dalam warna merah muda.

Vieuxtemps Guarneri

Tahun: 1741
Negara: Italia
Fitur: Kedalaman nada sebanding dengan karya Stradivari

Seperti Stradivari, Bartolomeo Giuseppe Guarneri “del Ges” dikenal karena nada-nada indah yang dihasilkan oleh biolanya. Tidak seperti saudaranya, yang menggunakan gaya Cremonese dan Venetian, biola del Gesu memiliki bakat Brescian dengan f hole dan c-bout yang memanjang. Kemampuannya yang unik untuk menangkap kedalaman dan kegelapan suara membuatnya menjadi seorang pengrajin yang setara dengan Stradivari, yang juga berinovasi dalam ruang tonal, hanya dengan hasil yang berbeda. Tahun 1730-an mewakili beberapa karya terbaiknya secara teknis, tetapi kualitas nada khas del Gesu muncul di kemudian hari. Vieuxtemps, yang dibuat Guarneri pada tahun 1741, adalah salah satu instrumen yang memiliki bakat uniknya dengan kayu yang kuat dan tubuh yang panjang.

The Tourte Bow

Tahun: c.1780
Negara: Prancis
Fitur: Menambahkan sekrup untuk menyesuaikan ketegangan tali busur

Meskipun bukan biola persay, busur adalah komponen kunci untuk memainkan instrumen dan Francois Tourte pemain kunci dalam keahlian busur. Tourte menciptakan beberapa busur terbaik hingga saat ini, yang memerintahkan harga yang cukup tinggi. Tourte merevolusi haluan untuk lebih mengakomodasi teknik dan nada baru dalam biola. Dia memanjangkan tongkat busur, membuatnya lebih cekung dalam kaitannya dengan rambut, dan menambahkan sekrup sehingga pemain bisa menyesuaikan ketegangan tali busur. Inovasinya menciptakan standar untuk busur modern.

Bergonzi Violin

Tahun: c. 1720
Negara: Italia
Fitur: Pernis yang indah dan desain teknis yang kuat

Sejarah pembuatan biola Carlo Bergonzi tidak sepenuhnya diketahui, tetapi sejarawan musik setuju bahwa pengaruhnya mungkin berasal dari keluarga pembuat biola Guarneri dan Rugeri. Dengan bantuan dari master seperti itu, biola Bergonzi terkenal dengan bahan, pernis, dan eksekusi teknisnya secara keseluruhan. Biola khas Bergonzi memiliki pinggang yang sempit dan lubang suara bergaya Stradivarian. Dan, seperti yang terjadi dengan banyak pembuat biola hebat lainnya, ada beberapa biola Bergonzi palsu. Sayangnya untuk Bergonzi, orang-orang sezamannya, Stradivari dan el Gesu, mengungguli dia dalam keahlian mereka.

Chinrest Violin

Tahun: c.1820
Negara: Jerman
Fitur: Sandaran dagu memungkinkan lebih banyak suara dan teknik

Banyak pembaca yang akrab dengan biola mungkin melihat ada yang tidak beres dengan daftar sejauh ini: tidak adanya sandaran dagu. Sekarang dianggap sebagai komponen penting untuk bermain biola yang nyaman, sandaran dagu bukanlah bagian dari biola sampai awal abad kesembilan belas ketika komposer Louis Spohr menciptakannya. Chinrest mengubah cara orang bermain biola juga. Sebelum chinrest, orang-orang meletakkan biola di tulang selangka mereka daripada diselipkan di bawah dagu mereka. Sandaran dagu memungkinkan nada dan suara yang lebih sulit dibawakan dengan mudah dan, sebagai hasilnya, musik biola menjadi lebih ekspresif dan bervariasi dengan pengenalan dan penggunaan lanjutannya.